Lassincotidianas...

... se estan preparando para la mudanza y convertirse en "Las inquilinas" de "El cuarto de invitados"

Ven a vernos del dia 16 de septiembre a las 20:00 hata el 18 de septiembre a la Galeria Rina Bowen

Y entrarás en un espacio en el que observar, soñar y moverse a la deriva por los rincones de una casa. Donde se puede descubrir intrusos invisibles y encontrar tesoros a cada paso.

Zas!! De repente lo que sucede allí se convierte en una experiencia sincotidiana.

Presentarán cuatro colecciones realizadas a mano:

SUEÑOS de Ana Almenara
NOCHES DE VERANO de Clara Abad
RATONES COLORADOS Y UN PERRO VERDE de Ana I. Romasanta
TRYPTIC HOUSES de María Salán

Diseño Slow

El diseño slow propone diseñar para el pensamiento, diseñar para soñar y reaccionar. Diseño que permita la interación y la experiencia.


El diseño slow propone diseñar para la gente primero y para la comercialización después. Es decir, el objetivo es satisfacer necesidades reales en vez de las necesidades del mercado.

El diseño slow prefiere el diseño local sobre el globalizado. Haciéndo énfasis en la recuperación del conocimiento vernáculo y la artesanía local en un intento de conectar con raíces culturales.

El diseño slow busca beneficios socioculturales y bienestar. Pretende diseñar objetos durables en todos los sentidos: físicamente, culturalmente, emocionalmente, mentalmente...

El diseño slow pretende ser un diseño restaurador, que regenere el dañado medioambiente. Se trata de reducir el uso de energía, y utilizar en la medida de lo posible energías renovables. El objetivo es efemerizar los productos, es decir, utilizar menos materiales y utilizar materiales reciclados y que permitan un eficiente reciclaje. Lo deseable es prescindir de materiales tóxicos para los humanos o para la naturaleza. En suma, se trata de minimizar el impacto medioambiental y dejar una huella de CO2 igual 0.

El diseño slow quiere posicionarse como diseño capaz de crear todo un movimiento de innovación, oportunidades económicas y fuente de empleo, un movimiento que reformule los planteamientos del diseño actual que no tiene en cuenta muchas veces a las personas y a la naturaleza y por ello es sumamente ineficiente.

El diseño slow pretende democratizar el diseño y animar a todos a ser partícipes. El diseño show debe concienciar y educar a los consumidores al igual que una democracia debería educar a sus ciudadanos.

Personas NO fábricas

En tryhandmade estamos completamente enamorados de los productos hechos a mano y queremos compartir esta seducción contigo. Sabemos que al principio comprar productos personalizados en vez articulos de una corporación anónima “fiable” puede parecer desafiante, y nosotros estamos aquí para ayudarte a encontrar productos que te ayuden a cambiar de idea utilizando nada mas que el más puro poder de su fascinación. PEOPLE NOT FACTORIES

Escrito a lápiz

En esta página encontrarás los trabajos de Cecilia Molano: vídeo, gráfica, ilustración, grabado… y otras formas afines al arte.

Cecilia nació un día que su madre se puso un vestido verde, en ese momento su padre empezó a sentir los dolores de parto y ella salió de uno de sus juanetes.

La niña nació con un lápiz pegado a la mano. Pensaron que lo mejor era sacarle punta de vez en cuando y darle papel.

Al principio era tan pequeña que se perdía en las cortinas. Pronto se dio cuenta de que sus orejas eran lo suficientemente grandes como para volar si se aburría de andar por los suelos. No entendía: que las montañas de los cuadros fueran azules, que los gorriones no fueran hijos de las palomas, que hubiera que levantarse por las mañanas y siempre tuvo miedo de que la comba le cortara la cabeza. Sigue sin entenderlo y aún hoy, no salta nunca a la comba por si acaso.

Un día que llevaba dos coletas, un libro se cayó de la estantería y se quedó unos días viviendo debajo. De ahí viene su costumbre de leer en las paredes.

A la edad de 12 años perdió la fe, hizo una trenza bien larga con su pelo y la utilizó para irse por el mundo como hubiera hecho Tarzán.

Sólo la acompañaba el lápiz de su mano y su colección de canicas.

Las canicas las fue regalando.

Educando sincotidian@s

Naif es la primera revista de diseño para padres contemporáneos que buscan compartir sus inquietudes y estilo de vida con sus hijos, que van a conciertos, viajan, visitan exposiciones o siguen las tendencias de la moda. Una revista inspiradora para una nueva generación de padres.

La distinguida

La distinguida es un espacio on-line en el que puedes comprar productos exclusivos, relacionados con el diseño y el handmade. Siempre cuidadosamente realizados por nosotros mismos. En casos especiales invitamos a diseñadores/creadores que ponen a la venta sus productos en nuestro escaparate. Somos un equipo de diseñadores gráficos que nos hemos unido en La distinguida para mostrar otras facetas de nuestro trabajo.

Creemos en el diseño unido a la artesanía como una manera de ver la vida y lo que nos rodea, nuevos soportes en los que expresarnos. Comenzamos esta andadura con varias colecciones de camisetas y broches como muestra del trabajo que estamos realizando.

MATRIOSKA

La matrioska harta de su monotona vida cotidiana decidio irse de viaje con su dueña, nunca se imagino que sería la protagonista de un reportaje fotográfico bajo la atenta visión de una compatriotra la LOMO LCA.

 

  

La matrioska o muñeca rusa son unas muñecas tradicionales creadas en 1890, cuya originalidad consiste en que se encuentran huecas por dentro, de tal manera que en su interior albergan una nueva muñeca, y ésta a su vez a otra, y ésta a su vez otra, en un número variable que puede ir desde cinco hasta el número que se desee, aunque es raro que pasen de veinte. Se caracterizan por ser multicolores, o por la presencia de elementos decorativos en la pintura tales como jarrones o recipientes sostenidos por las muñecas.

 

Existen referencias que atribuyen la creación en Rusia de dichas muñecas por parte de Sergei Maliutin, un pintor de un taller de artesanías en Abramtsevo (al norte de Moscú), quien vio un juego de muñecas de madera japonesas representando a los siete dioses de la fortuna o Shichi fukujin en el cual el dios Fukurokuju contenía en su interior a las otras deidades; el juego de muñecas fue traído por Savva Mamontov, un mecenas de la época que trabajaba con Maliutin. Maliutin, que era diseñador de juguetes para niños, dibujó una replica al estilo ruso del juguete que fue tallada por Vasiliy Zcezdochkin en un taller de juguetes de Sergiyev Posad y pintada por Sergei Maliutin. Ésta consistía en ocho muñecas de las cuales la más grande era una niña; luego las muñecas alternaban entre niño y niña hasta finalizar con una muñeca bebé.